這世界雖然這麼不堪, 可是這不會是永遠的.....懷念一代電影藝術家, 一位我認為他偉大的音樂家, 差利卓別靈125年誕生紀念。

今年公元2015年, 是一名偉大電影先行者, 也是一名音樂家, 亦是一名關懷憐憫社會基層的愛心人, 是一名名實相符的藝術家。

差利卓別靈, 陸民譯為差利·卓別林 （  Charles Spencer Chaplin，或簡稱差利 ， 1889年 4月16日 出生於倫敦 ，1977年12月24日逝世於瑞士），是英國(他曾入籍美國)一位著名的喜劇演員及反戰人士。他奠定了現代喜劇電影的基礎，往後不少藝人都以他的方式表演。

卓別靈出生於一個演藝家庭，父母都是藝人。從小就投身舞臺表演，10歲時加入佛瑞卡洛劇團。 1913年隨著名的卡爾諾默劇劇團赴美表演，正式開始了他的銀幕生涯。 1914年到 1923年間，卓別靈拍攝了大量的短片，以精湛的默劇技巧、完美的銀幕形象成為聞名世界的喜劇演員。1923年他創建了自己的影片公司，從此踏入了他的從藝生涯的鼎盛期。拍攝了一系列著名的電影，如《淘金記》（1925年）、《城市之光》（1931年）、《摩登時代》（1936年）、《大獨裁者》（1940年）、《舞臺生涯》（1952年）等，其中《摩登時代》是他的最後一部無聲電影，而《大獨裁者》是他的第一部有聲電影。

20世紀50年代， 冷戰開始， 美國國內反共的麥卡錫主義盛行，卓別靈由於經常扮演針貶時弊、諷刺資本家和統治者的流浪漢，被定為親共分子，受到 FBI 的監視。卓別靈為了避免政治迫害，回到歐洲瑞士居住，期間遊歷各國，受到了畢加索 、 英國女王 、法國總統、 赫魯曉夫 、 周恩來 等人的接見。1967年在英國拍攝的《香港女伯爵》是他的告別作品。1972年，他重返美國接受奧斯卡 為表彰他“在本世紀為電影藝術所作的不可估量的貢獻”而授予他的藝術成就獎。卓別林分別在1918年（第一任妻子克裏德裏德·哈裏斯）、1925年（第二任妻子麗泰·格雷）、1936年（第三任妻子寶蓮·高黛）和1943年（第四任妻子烏娜·奧尼金）結婚，育有9個子女。1977年12月24日在瑞士逝世，在科西埃——蘇爾——維薇的墓地下葬。

差利·卓別靈 - 作品年表

美國 1915－流浪漢

美國 1917－安樂街

美國 1918－夏爾洛從軍記；狗的生活

美國 1921－尋子遇仙記

美國 1923－巴黎婦人

美國 1925－淘金記

美國 1928－大馬戲團

美國 1931－城市之光

美國 1936－摩登時代

美國 1940－大獨裁者

美國 1947－殺人狂時代；凡爾杜先生；殺人的喜劇

美國 1952－舞臺生涯

美國 1963－三十歡樂世界

英國 1967－香港女伯爵

(介紹來源部份源於www.baike.com。)

這裡主要介紹一部老安認為難得的好電影, 記起當年在香港放映時, 六四年吧, 

曾連續重看兩次, 五點半看完, 馬上買七時半戲票再看, 看完泪流滿面。

這齣電影就是: 

舞台春秋（陸民譯為舞臺生涯，譯筆高下即見。陸民永是拗相公。）這是一部卓別靈情感交集、有血有淚的自傳式電影。

影片講述的是一個過氣的喜劇演員，整天只會醉酒度日，他努力接受自己被觀眾日漸遺忘的事實。

故事發生在1914年的倫敦，於第一次世界大戰前夕。(1914年是卓別林第一次拍電影的年份) 。Calvero (由卓別林飾演)曾經是一位著名的小丑，但現在卻是一個醉鬼。有一天他救了一名企圖自殺的女孩，她原來是一位年輕舞蹈員Thereza (別名是Terry，由克萊爾·布魯姆飾演)。

原來女孩是一個芭蕾舞演員，但她患了風濕不能再跳舞了，他很同情女孩，便想盡一切辦法來幫助她，為她治病，Calvero 令她的身體狀況轉好，Terry終於都因此而能再次行走，並不斷地鼓勵她，救回她的生命之餘，幫她尋找事業上的出路，把她引進輝煌的星途。舞娘愛上了小丑，她向Calvero表達了情意，不顧年齡的差距要和小丑結婚。小丑發現自己舞臺光輝不再的他選擇了退出，執意為她尋找一個與她匹配的男子，認為作曲家Neville更加適合作她的伴侶。

因為這樣，Calvero自己卻悄悄的離開了，在街頭酒館賣藝。

多年以後，Thereza則擁有了屬於她的演出，後來終於都能和Calvero重會，並說服他重返舞台。

終於，已成名的女孩為小丑籌備一場大型演出，他再次贏得觀眾由衷的掌聲，更在觀眾的要求下安可，並和他的老拍擋Keaton一起同台演出。Calvero的演出質素成功地回復過來，但他卻在演出的高峰時心臟病發作，觀眾在不知情的情況下仍想Calvero再次演出。因此，Calvero親自和他們說：「這是一個美妙的晚上，我很想繼續，但我被套住了。」在掌聲過後，Calvero在見了Thereza一面之後不久便與世長辭了。

這是差利回顧自己的演藝生涯的故事，故事發生在差利初登銀幕的1914年，背景則是他磨練喜劇才能的劇場世界。

差利找來基頓Buster Keaton演他的老拍擋，兩位喜劇巨匠一起演出最後的天鵝之歌，讓象徵意味更加濃厚。這是差利在美國拍攝的最後一部電影，上映不久就因為他被放逐而匆匆落畫。二十年後，本片在洛杉磯初次上映，結果為他贏得了一座奧斯卡最佳原創音樂獎，這是他唯一一座正式競賽得到的奧斯卡獎。

導演/編劇：Charles Chaplin（差利·卓別靈/查理·卓別林）

攝影：Karl Struss

演員：Charles Chaplin、Claire Bloom、Nigel Bruce、Buster Keaton

1952 / 美國 / 黑白 / 137分鐘 / 35mm 

「舞台春秋」（1952）時差利已經63歲，不再專門搞笑，風格沉鬱無奈。

差利卓別靈的音樂素養也是非常優秀的, 他作曲不少, 這舞台春秋的主題曲

Limelight 就是他原創，美得像詩一樣，得到當年一枚奧斯卡（原創音樂獎）：

老安剛再聽起來的時候, 眼淚不然滲漏出來。

這是電影的原音樂聲帶：https://www.youtube.com/watch?v=rl47EmHmSaY

1957年國人把這首音樂配上中文歌詞由李香蘭演唱，歌曲名叫心曲Li Xianglan - 

就是這首了: https://www.youtube.com/watch?v=3R2k9_SzAXs

附二文

其一:

黃霑。故事一出發點

梁款

西洋電影

跟不少深水埗的街坊一樣，黃湛森其實最喜歡看洋電影。洋電影歷史悠久，資金雄厚，人才眾多，有先天的優勢。但洋電影優勝，並非全靠規模排場。少 年黃湛森看到的西片，不少在取材上和手法上突破門框，縱使畫面黑白，但內心鮮紅，教人大開眼界。在這方面，不論粵語國語廈語潮語電影，都不能相提並論。

跟不少深水埗的街坊一樣，黃湛森其實最喜歡看洋電影，原因很簡單：洋電影好看。

1953 年《新晚報》主辦十大名片選舉，2574 個讀者投了票，冠軍是差利卓別靈的《舞台春秋》，首十位中，外語片佔六部。 在往下五年的選舉，以洋為先的局面，同樣出現（相片《1953 年十大名片選舉》《1953 至 1957 年十大名片》）。1959 年上半年，港九五條首輪院線一共上映了 150 部西片，收入六萬以上的賣座片有 47 部，第一名是映期長達四十天的《八十日環遊世界》（延伸閱讀《香港半年來西片總檢討》《1957 年度香港影業統計》)。

香港是華南社會，論總體票房，粵語片當然佔優，但論水準，洋電影一直是龍頭。

洋電影有許多先天的優勢。荷里活片廠早在 1910 年代已開始運作，它歷史悠久，資金雄厚，人才眾多，產量高企，競爭劇烈，能夠在香港上映的，多屬佳片（相片《1950 年代美國電影公司》）。洋電影上映時，喜歡宣傳自己是首輪猛片，黃湛森的觀影心得是：論規模，論包裝，講明星陣容，講奇情曲折，洋電影果然很猛（相片《西 洋電影：首輪猛片》）。

洋電影優勝，並非全靠規模排場。五十年代美國電影本身經歷微妙的轉變：電視普及，搶走觀眾，逼使電影製作必須推陳出新，與此同時，大片廠制度僵化， 毛病開始浮現，新人事，新作風伺機而動。另社會雖然整體上富足，但低下階層和有色族裔，生活殊不好過。結果人心思變，電影也變。因此少年黃湛森看到的西 片，不少在取材上大膽提問，在手法上突破門框，縱使畫面黑白，但內心鮮紅，教人大開眼界。在這方面，不論粵語國語廈語潮語電影，都不能相提並論（黃霑筆記 《默片笑匠》《把觀眾玩諸指掌》《精粗快慢》；相片《西洋電影：破舊立新》）。

不能相提並論的，還有明星。影評人說，明星素質，不能定義，但又如假包換，引你翹首，歷歷在目。少年黃湛森，有幸遇上明星，最光最亮的，他說，叫做 差利卓別靈、柯德利夏萍、英格烈褒曼、嘉麗絲姬莉、碧姬芭鐸和那個腰在擺，屁股在蕩，天下間難得如此美麗奇妙的瑪莉蓮夢露（相片《西洋電影： 滿天星光》）。

在他中學畢業的前夕，黃湛森眼前的電影世界，進一步拉闊。1959 年意大利電影展覽和東寶電影節接踵而來。前者讓意國情歌Come Back to Sorrento 在香港竄紅，並在一年後黃湛森有份參加的星島業餘歌唱大賽中成為熱唱。後者帶來了五套嚴選東寶猛片，觀眾一連六天在皇都和景星戲院的銀幕上，拜倒三船敏 郎、邂逅高烽秀子，重遇李香蘭 ( 延伸閱讀《意大利電影展覽在香港》《東寶電影節》；黃霑筆記《日本電影》)。

然後，美國帶頭搖滾，法國送上新浪潮，黃湛森在深水埗的年輕街坊，開始籌辦影室，化成火鳥，衝出香港，成就亦土亦洋的香港摩登。

                          摩登時代的資本家千方百計想方法搾取工人最後一滴血....

其二:

吳康民 

　周末無事，翻看喜劇大師差利．卓別靈的影碟。首選是《大獨裁者》，次選是《摩登時代》。我認為這兩齣影片都是卓別靈空前絕後的傑作。 

　當代也有不少喜劇明星，如《戇豆先生》的「戇豆」，但這些喜劇明星缺乏深度，情節好笑是好笑了，但笑過就忘了。差利．卓別靈的喜劇卻是深刻地對資本主義社會的鞭撻，對法西斯獨裁者的嘲弄，深刻雋永，終生難忘。而且百看不厭，至今可以說後無來者。 

　《摩登時代》和《大獨裁者》的創作是差利．卓別靈劇作的頂峰。生前的《城市之光》以及一些短片都有深刻的諷刺，但不及《摩登時代》的集中。《大獨裁者》更把矛頭指向資本主義的畸形發展造就的法西斯主義，並終於給人類帶來重大災難的第二次世界大戰。 

　此片的拍攝和放映，希特勒和墨索里尼還未倒台，大戰正酣。差利．卓別靈的政治卓見和勇氣令人十分欽佩。 

　由於年歲漸長，又受到美國反共的麥加錫主義的迫害，他最後拍攝的兩齣巨片：《華杜先生》和《舞台春秋》，已經沒有先前的銳氣和深度，所以受到注意較少。但這並未損差利．卓別靈一生創作的光芒。 

　看差利．卓別靈的片子，人家說是笑中有淚，的確是這樣。他每每以社會上的小人物出現，永遠是那一小撮小鬍子，穿破舊的禮帽、不稱身的西裝和一對光頭向上翹的舊皮鞋的流浪者。而且他一定有一位「同是天涯淪落人」的小女孩相伴左右，說明他並不孤立。 

　在《摩登時代》的末尾，餐廳老闆要他唱歌，他把歌詞寫在衣袖上，衣袖甩脫了，他臨時創造了不知所云的歌詞，表演獲得熱烈掌聲，令人拍案叫絕。在《大獨裁者》的末尾，陰差陽錯的變成假的「希特勒」上台致詞，大談平等、公正、和平等理念，令人拍手叫好。 

　青年人應該補看這兩齣好片。沒有看過，就等於沒有看過中國的《紅樓夢》等四大名著一樣。 

 歷史總是重演又重演, 在今時今日, 世界一樣充滿這些腦袋有問題的人, 包括..........

結語:

輯者老安註: 差利卓別靈是我偶像亦是咱自嘲的形象....